игра в классики — последние события Kolombinka

Неожиданно тяжелый фильм для меня оказался. Похожие чувства вызвал рязановский шедевр "Дорогая Елена Сергеевна". Но "Без свидетелей" хотя бы заканчивается на светлой, оптимистичной ноте и, зная это, я смогу его когда-нибудь пересмотреть и рекомендовать другим. В отличие от "Елены Сергеевны", из бездны которой глянуло такое ничто, такой ужас, что до сих пор мурашки по спине.

В этом камерном фильме режиссеру почти удалось меня удивить. Удивить, ибо это очень хорошее авторское кино. Почти, ибо не могу отделаться от мысли, что Михалков выбрал пьесу Прокофьевой, потому что она про него самого.

Он крайне доминантный режиссер (это свойство профессии и это показатель качества, наверное), актеры в его фильмах - всегда немножко-михалковы. Так вот Ульянов от первых кадров до монолога в подсобке - совсем не немножко-михалков, а до страшного идентичен. А герой-то его мерзкий, пошлый, трусливый, сволочной. Прямо бьёт с экрана чувство, что Ульянов - марионетка в знающих и понимающих руках истинного карабаса. И ведь что противно - сходство с Михалковым резко исчезает в последнем монологе. Ульянов раскаялся, обезумел от собственной насекомовидности, вывернулся наизнанку. Ульянов. А демон его вылетел прочь, оставшись при своих мыслях и интересах.

Купченко играет сама по себе. Её героиня, похоже, не интересует режиссера-демона. Играет талантливо, проникновенно, по-настоящему. Очень ценю эту актрису за умение показывать глубину чувства, а не поверхностную истерику.

Позволила себе изменить описание фильма, потому что там раскрывались моменты, что должны были быть скрыты до поры до времени. Фильм упакован, как капуста. Сюжет обрастает деталями, с героев слетает шелуха, приоткрываются давние скелеты и истинные мотивы. Напряжение нарастает, иногда хочется разбить экран... Пару раз порывалась выключить и забыть. Но рада, что дотерпела до конца. Финал восстановит справедливость.

У этой жуткой сказки счастливый конец.

Еще одна удачная пародия от Мела Брукса.
Пародии - определенно его жанр.
А Джин Уайлдер и Мэдлин Кан - определенно отличные актёры, нашедшие своего режиссера.

Сюжет комичен и музыкален.
Без танцующих придурковатых фрицев фильм не фильм, Брукс не Брукс. Очень уж насолили режиссеру немцы, полощет их в хвост и в гриву.
Кстати, он в фильме играет две роли, одна из них - индеец, говорящий на идиш. Без евреев тоже никуда.

Брукс вообще всегда высмеивает агрессоров со святыми принципами. Будь то нацисты, расисты, сексисты (независимо от пола!), шовинисты.

В "Сверкающих сёдлах" досталось белой расе. Одна только сцена, где ковбои выставляют себя дурачками перед чернокожими рабочими, чего стоит.
Но этого мало!
В провинциальный городок посылают нового шерифа - у него не только нет "опыта работы", шериф Барт к тому же еще и черный, как уголек. Хорошо, что он сразу находит верного друга, потрясающего Джина Уайлдера, который не даёт ему пасть духом:

Если так пойдет и дальше, лет через двадцать они осмеляться пожать тебе руку

Двадцать лет ждать не придется, действие развивается динамично, с юмором, стрельбой и гэгами на любой вкус.
Сёдла - действительно смешная пародия на вестерн ;) Рекомендую.

8 из 10
Цветной постер не подготовил к черно-белому фильму. Сначала расстроилась, но кино Брукс снял отличное и чб плёнка только подчеркивает пародийность происходящего на экране.

Наверное, режиссеру и делать-то ничего не пришлось - только собрать талантливых актеров и позволить им издеваться над всеми антикварными фильмами ужасов, которых к 74-му году было уже много.

Сплошные клише, поданные с юмором, вызывают прямо-таки хохот ;) Даже у человека, который толком не знает фильмов, над которыми стебётся режиссер. Но как можно не рассмеяться при виде выразительных ресниц доктора Франкенштей... о, простите, доктора Фронкенстайна!

- Игорь, если не ошибаюсь?
- Но, но. Айгор.

Эти интонации и мимику надо видеть ;) Только завзятый зануда сможет сдержать улыбку.

Не обошлось без любимой темы Брукса - "всё, о чем вы боялись заржать спросить". Монстр молодого Фр-на открывается зрителю с новой стороны, исследуя собственную сексуальность и чужую девственность. Мэл Брукс не может не напомнить, что мозги в человеке это еще не всё! Главное - хвост! Эротические моменты даже нельзя назвать пошлыми. Всё замечательно скрадывает пародийная стилистика.

Может быть, стоило сделать фильм чуть-чуть покороче - было несколько затянутых, скучноватых сцен. Но это мелкие придирки.В целом получился очень смешной фильм с хорошим актерским составом.

7 из 10
От франко-итальянской комедии ждешь легкости и взбалмошности. Тем более, если в названии чудаки, а в описании салат из геев и консерваторов. И в целом, наверное, получаешь ожидаемое.

Уго Тоньяцци манерно великолепен, звезда Заза (Мишель Серро) ослепительно капризна, Мишель Галабрю комично неказист и испуган.
Влюбленные, жених и невеста, даже внешне смахивающая на парочку ангелочков, откровенно невинны и без пёстрого фона из травести, геев и чудиков.
Особо хочется отметить служаночку-афроамериканца Жакоба:

- Вы, французы, совершенно не умеете готовить кофе!
- Кем меня только не обзывали. И черномазым, и голубым. Но французом - ни-ког-да!

Его босой персонаж ярок, но без гротеска. Конечно, есть театральность, чрезмерность, розовые шортики в стразиках, но без пошлости.

Бодрой выразительностью страдают абсолютно все герои фильма. В каждом из них слегка завышен градус чудоковатости. И вот здесь зритель начинает чувствовать, что лёгкость мнимая, а комичность не так уж смешна.

Постаревшая парочка геев, отдающая сына "какой-то стерве", мало чем отличается от любых других родителей. То же недоверие к девице, "которая однажды явится" и которой надо отдать чадо)) Нежелание родниться с другой семьей, подстраивать интересы под чуждые взгляды, превращать своими руками семейное гнездо в клетку для чудиков.

А еще ведь есть настоящая мать, роковая страсть любимого мужа, с которой и за 20 лет не смириться. Тем более, Тоньяцци резко забывает, что он гомосексуален, при виде женщины ;) Уго Тоньяцци вообще сомнительный гей, манерен, изыскан, скорее влюблён в мужчину в себе, чем в женское начало Альбена-Зазы.

А вот Мишель Серро великолепен. Нет сомнения, что перед нами переодетый мужчина. При этом столько женственности, изменчивости, обаяния, мягкости, красоты в нём! И он не играет в женщину - он просто играет. Звезда на сцене, звезда за кулисами - изюминка не в том, что он гей или трансвестит, это второй план. На первом плане - актёр, превративший весь мир в театр.

- Я снял платье и все кольца. Смыл косметику.
- На тебе красные носки.
- О... ну, должно же быть цветовое пятнышко.

И это еще одна драматичная нотка фильма. Стареющая звезда. Одинаково грустная судьба у звезд, будь они женщины или мужчины.

Стоит отметить и родителей невесты! Тоже пара занятная. Чопорная дама, проглотившая швабру, никогда не забывающая, что муж у нее из простых, сын не то каретника, не то извозчика ;) А он, секретарь высокоморальной политической партии, лицом пошел в папу, но морализаторствует не хуже Папы. Мишелю Галабрю превосходно удалось разбрызгать себя от инфаркта от новости о смерти лидера партии до потрясающего переодевания в клетке:

- Не смотрите! Я знаю, белое меня полнит!

Рекомендую всем, кто любит французский юмор и не страдает ханжеством.

39-й год всё-таки слишком махровый для идеального кино. В начале фильма немного заскучала, как-то всё мрачно, плёнка дергается, чересчур антикварно. Но потом втянулась. Захватил сильный чеховский сюжет и удивительная актерская игра.

Николай Хмелев, сыгравший Беликова, прямо-таки пугает. Это не маленький человек в футляре, а настоящий чёрт из табакерки. "Как бы чего не вышло" звучит в его устах несколько угрожающе. Если бы не была уверена, что старые кинематографисты к тексту относились бережно, рискнула бы предположить, что конец будет совсем иным.

Который фильм подряд очень радует игрой Михаил Жаров. Хотя Коваленко в книге мне нравится больше, но образ, созданный Жаровым, ярче контрастирует с мелко-мерзким сельским обществом.

Его сестра, веселушка-поскакушка Варенька, сначала немного напрягала чрезмерной радостью и избыточным для такой радости возрастом. Андровской на момент съемок было уже сорок. Но к середине фильма она даже нравиться начала. В конце концов чеховской героине тоже немало, около тридцати. И всё в девках.

- Замужем?
- Какой там! Всех женихов засмеяла.

Сама история, как всегда, начинается с хохота - заканчивается комом в горле.
Беликов обрел футляр по фигуре - за него и порадоваться можно.
А все остальные по-прежнему варятся в тесной кастрюле с дурно пахнущей социальной похлёбкой.

9 из 10
В этой экранизации сошлось всё - гениальный Чехов, тонко чувствующий режиссер и великолепный актерский состав. Даже эпизодические роли - камеи! Что уж говорить о Гарине, Раневской, Фёдоровой, Марецкой, Грибове.
Можно переписать весь фильм на цитаты. И не всегда знаешь, почему сверкает фраза - писательский ли свет в ней или актер добавил блеска.
Комического не счесть, но какая же грусть и боль чувствуется всего лишь в одном трагическом кадре - когда Ревунова-Караулова, капитана в отставке, выпроводили вон.

- Оскорбить так пожилого человека... Заслуженного офицера... Какая гадость! Какая низость...

А танцы продолжаются. Бесконечно и безрассудно.
Это, кстати, единственный минус фильма (я бы даже сказала, минус-фишка режиссера Анненского) - с танцами перебор. В половину меньше - и фильм был бы идеален.
Камера еще заинтересовала. Не могу понять, как снято. Фон плавает, трясётся, декорации сжимаются, панорамой расходятся. А персонажи на переднем плане статичны. Эффект отличный - ах, эта свадьба, свадьба! пела и плясала!
Пила и шаталась!
И дом сотрясала, заливное круша!
А потом, наутро, похмельно волной идет весь кадр.
Вообще-то это может быть деффектом плёнки. Так что здесь сошлись не только человеческие звёзды, но и технически-счастливые случайности;)

В ожидании цитатника

Противоречивые чувства вызывает кино. Очень много патетики и советско-окрашенных порывов. Закадровый голос с первой сцены настраивает на ироничный лад, слишком сладко, слишком пафосно. Юная, красивая Польских пытается отразить весь этот высокий слог на лице - получается глупо.
Однако играет она все равно отлично. У трогательной школьницы Польских на момент съемок уже ребенок был, а она вполне убедительно проживает первую любовь. Хотя на Динго ни внешне, ни по характеру совсем не похожа.
Название вообще никак не отражает сюжет. Что заставляет заинтересоваться книгой, по которой кино снято. Насколько сильно изменили суть? И хорошо ли подобрали типажи...
Сюжет получился взбалмошный. Советская мораль, вольно или невольно, не позволяет первой любви быть просто любовью. Всё время что-то подмешивается и сбивает градус. Любовь к Кольке или ревность к отцу? Любовь к Кольке или свежий ветер, новая кровь? Любовь к Кольке или "хочу, как в книжке"?
Но больше всего жаль, конечно, верного друга Тани - Фильку. Его нежное чувство тоже грубо подменили! Высокая дружба - любовь по-советски. Длинный драматический круг камеры и

Ты прав, Филька! Куда же... Куда же тогда девается наша верная дружба навеки?

И ушла по кромке моря.
То ли никуда не девается, сиди дружи. То ли проверяет, готов ли целовать песок, "по которому ты ходила".
Конец фильма.
Тема дикой собаки осталась не раскрыта.

Я очень многого ожидала от этого фильма. Что я получила? Оживший артбук армянских миниатюр. Фреску в движении. Армянского поэта, которого играет невозможно прекрасная, но очень грузинская и к тому же слишком женщина Софико Чиаурели.
Кратко - я ни-че-го не поняла в поэтическом мире поэта, которого никогда не читала. Даже не слышала о нем. И судя по паре строк, которые в фильме озвучили, вряд ли захочу познакомиться с ним ближе. Сентиментальные строчки, в русском изложении напрочь лишенные не только красоты, но и кое-где смысла.
И все-таки этот нефильм приносит невероятное визуальное наслаждение. Я заснула всего два раза. При отсутствии связной повествовательной линии на понимании сюжета это никак не сказалось.
Рекомендую ;)